“Diversión de multitudes”
El romano se diferencia del griego por sus costumbres, su temperamento, y
su visión de la vida entre otras cosas.
El griego construye su ciudad en conformidad a su imagen del mundo, el
romano quiere que el mundo se amolde a la imagen de su ciudad, Roma.
En Roma por un lado, está el derecho divino y la
religión. Por otro, el derecho humano y la jurisprudencia que fueron pilares
de aquellos que nos acompañan hasta nuestros días .
El ideal griego es la diversidad y la continuidad en el inmenso
conjunto armónico de las acciones y las reacciones.
El ideal romano es la
unión artificial de estos elementos aislados y combinados con otros de
pueblos conquistados en un conjunto grandilocuente. Haciendo el arte de este pueblo primordialmente utilitario
una frase popular visualiza esas diferencias ¨En el arte griego conocemos el nombre del artista; en el romano,
quien lo paga¨.
La civilización romana es el primer sistema en red de ciudades de
la historia. Gracias a su increíble desarrollo tecnológico le
permitió unir por un entramado de rutas, caminos, puentes, y
acueductos toda Europa desde Gran Bretaña a Turquía, como de la
Península Ibérica a las fronteras de Alemania incorporando ademas
territorios conquistados como el Norte de África y Asia Menor.
Contando ademas con una flota de barcos militares y comerciales que
continuaban y expandían las antiguas rutas marítimas.
Toda esa infraestructura constructiva, la desarrollaron para poder
transitar en linea recta y sin demoras a su Implacable y pago ejército,
y además acrecentar el comercio de todas estos territorios ganados a Roma, capital del imperio.
Tal fue el poderío de su vasto imperio , dueños del
mundo conocido, que al mar Mediterráneo , que lo llamaron
Mare Nostrum : Nuestro Mar.
Roma era la mayor ciudad cosmopolita del mundo antiguo, con una población de 1,500.000
habitantes. Atenas contaba con 300.000 habitantes, Alejandría en Egipto,
500.000 habitantes, y Cartago en el actual Túnez, y rival de Roma,
400.000.
Así se ve la maqueta de la Roma Imperial que se exhibe en los
museos capitolinos. Se puede comprender la magnitud de la ciudad sintiendo su tamaño;
visualizando un edificio como el coliseo por ejemplo (centro arriba) y saber que tiene localidades semejantes a la cancha de River Plate,
nos sitúa en proporciones y escala
video
Cuando los romanos invaden Atenas, quedan extasiados con la cultura
helénica floreciente de siglos anteriores, y que éstos rápidamente
absorben para sí. La filosofía , la religión , y las artes, son incorporadas
rápidamente al universo Latino.
Arquitectura, escultura y pintura, se amalgaman con las originarias de
Roma de tradición etrusca.
También el teatro fue tomado como lo conocieron en Grecia,
centenario en la sociedad ateniense con sus asientos tallados en
la montaña; fue también modificado a las necesidades de la óptica
romana.
La mayor parte de la ciudadanía romana prefería
la COMEDIA a la tragedia. El espíritu sibarita romano era más proclive a la diversión, que
al drama, desarrollándose la COMEDIA, como reina de la escena y
de gran popularidad llegando a contar con grandes autores
locales. Un arte escénico brindado por Roma es la PANTOMIMA.
El imperio necesitaba un medio de
comunicación con los pueblos conquistados, el TEATRO era su faro y la PANTOMIMA su fuego.
Antes que los pueblos conquistados pudiesen aprender el Latín, la
PANTOMIMA ofrecía al imperio una herramienta comunicacional para
bajarles contenidos.
Vitruvio en el siglo primero antes de Cristo describe los primeros
teatro romanos de la era de Augusto, que a diferencia de los griegos se presentan sobre un terreno plano
(no apoyados sobre un declive montañoso).
Cerrado por muros
perimetrales donde se apoyaban las gradas para los espectadores, CAVEA, la escena monumental, SCENAE FRONS, y el palco escénico. PULPITUM. Se reduce la ORQUESTA a medio circulo ocupándose ahora no
con el coro, sino con espectadores privilegiados.
Esta solución, permitía erigir el edificio teatral en cualquier
lugar donde se quisiese, muchas veces en el centro de la ciudad
llegando a ser unos de los edificios públicos principales de la
comunidad.
Partes del teatro romano.
Muchos de estos teatros han resistido el paso del tiempo, otros, como
por ejemplo, el Teatro de Pompeyo, el primer teatro en piedra construido
en Roma, fue fagocitado por la urbanización de la ciudad, que fue
creciendo dentro de sus ruinas, en su espacio; quedando fosilizada su
forma en el plano actual.
Vista aérea de la zona donde se ubicaba el teatro de
Pompeyo.
Roma, 2017
La forma cerrada perimetral del teatro romano, poseía la
cobertura del edificio entero con largos toldos llamados VELARIUM que reparaban del sol y la lluvia a los espectadores, se prefigura
como el prototipo del edificio teatral moderno.
Maqueta de reconstrucción virtual del interior del teatro de
Fano.
Sus ruinas, fueron descubiertas debajo de una fábrica particular, en la ciudad de FANO en el 2001. En ella apreciamos el cierre de
la CAVEA con el VELARIUM.
El telón AULAE o SIPARIUM es otra invención romana que faltaba en el teatro
griego. En el inicio del espectáculo el SIPARIO contrariamente al uso
modero, bajaba y se enrollaba en una estrecha fosa del escenario HIPOSCENYUM.
La expresión que leemos en Horacio "aulae premuntur-baja el telón –" (Horacio, cartas), significa que
comienza el espectáculo; mientras la expresión contraria transmitida
por Ovidio "aulae toliuntur, -se levanta el telón –" (Ovidio, Metamorfosis)- significa el
espectáculo ha terminado. Y también en un pasaje de su libro
Ovidio nos cuenta que los SIPARIOS estaban pintados con
escenas épicas o históricas.
Del funcionamiento técnico del SIPARIO romano no nos queda un
registro claro, ya que los mecanismos hechos de materiales perecederos, como madera o tela, no han perdurado en el tiempo. Y como ocurre, con muchos otros aspectos de la escena antigua, sus
testigos no sintieron la necesidad de dejar testimonio de esa
información por considerar esa práctica común y banal.
Eso mismo queda dicho para el VELARIUM; sabemos que las maniobras de desplazamiento las realizaban los marineros habituados en las tareas de los barcos, pero no podemos imaginarnos las complejas series de operaciones con las cuerdas y poleas.
MODELO DE ESCENOGRAFÍA FIJA
Lucrecio, en "La naturaleza de las cosas", revela poéticamente que las sogas de lino multicolor flotaban sobre el teatro, coloreando con delicados esfumados la escena y espectadores.
Pero no dice ni una palabra de las maniobras para izarlas. Tenemos noticia de que el VELARIUM estaba suspendido sobre las gradas, CAVEA, porque era especificada como VELAERUMT. Que quería decir "habrá toldo", en los avisos públicos para atraer un mayor número de espectadores.
El primer teatro permanente de piedra fue en el 55 AC. el
de Pompeyo, coincide con el Fin del teatro entendido como
producciones de textos dramáticos.
Como dijimos al principio, con la transformación de los modelos
griegos y casi la supresión de la parte literaria, sobrevino una
forma de representación dramática denominadas mimo y pantomima, que privilegian el arte del actor.
Así, el teatro romano conquista su emancipación en los grandes
teatros de piedra que de ahora en mas se construyen a
centenares.
Los actores, con buen acierto, conquistan su propio espacio, su
identidad profesional, artística y social. Hicieron surgir la
exigencia de las exhibiciones en grandes edificios donde su arte
pudiese manifestarse a pleno frente a un publico ahora mas vasto y
socialmente variado.
Esto coincide con la nueva política de imperio de grandeza
monumental urbana.
Los arquitectos mejoran las técnicas de construcción, cambiando
los materiales utilizados.
Las edificaciones experimentaron el empleo del cemento que
junto a la Puzzolana, una piedra volcánica negra muy liviana extraída de las laderas del Vesuvio, formaban un hormigón brindando solidez y restando peso a
los grandes encofrados de las construcciones.
La terminación que dejaba el encofrado, no les satisfacía
demasiado, así que luego lo revestían con materiales como
ladrillo, mármoles, piedra o estuco.
Esta técnica perfeccionada en la época de Nerón le sirve
para construir su palacio llamado DOMUS AUREA y luego
se emplea rápidamente como en el COLISEO y el PANTEÓN.
Maqueta del Teatro de Marcello Roma
Teatro de Marcello Roma
Los edificios teatrales junto a los anfiteatros y
circos invaden todo el mundo romanizado penetrando en
África y oriente.
Como son ejemplos el teatro de SABRATHA en
Libia..
y el Teatro de Mérida en España quienes exhiben la grandeza de sus ruinas. El teatro iniciado en el siglo I a C fue promovido por el cónsul Marco Agripa, yerno del emperador
Octavio Augusto, quien se lo regaló a la recién fundada ciudad entre
los años 16 y 15 a.C., según consta en las inscripciones aún en sus
dos puertas de acceso. Y su particularidad es que se aprovecha la ladera de la
montaña para colocar la cavea.
Cada noche de verano se realiza el festival de Merida con
representaciones de clásicos.
Reconstrucción 3D del teatro romano de Catania, Sicilia
FORNICE (arco)
Es de revelar, que el sentido del término dado a los frecuentadores de
estos edificios no debía ser solo el
fanatismo a estos
espectáculos.
El verbo latino FORNICARE, en Latín el mismo significado que en español, y otros términos
similares como FORNICARIA (prostituta) y FORNICARIUS (rufián) recuerdan
que el origen de estas palabras viene de FORNICES, los grandes
arcos externos de los teatros y anfiteatros romanos.
En la oscuridad de estos arcos, donde los espectadores acudían en
masa, se ofrecían las
prostitutas, quienes improvisaban tugurios con carteles que anunciaban el nombre, su gracia y su precio.
Nos cuenta Juvenal en
sus Sátiras, que en los arcos
vecinos al Circo Máximo, la emperatriz Mesalina, esposa del emperador
Claudio, se prostituía en las noches que se escapaba del palacio y se
camuflaba bajo el nombre de Licisca.
“Al teatro con los romanos”
El acceso era gratuito para todos: libres y esclavos, hombres y
mujeres, viejos y niños pero era necesario el permiso de acceso o
entrada o TESSERA LUSORIA para controlar el número de
espectadores y limitar así la presencia de sujetos inoportunos o
buscapleitos.
Podían ser de piedra o terracota. De doble cara, como una moneda, en
una estaba el retrato del dignatario que ofrecía el espectáculo
y por la otra estaban grabadas las indicaciones al ingreso (el número
de puerta de entrada que el espectador localizaba tallados en la piedra sobre los dinteles de los arcos externos.
También la zona en las
gradas de la cavea que le correspondía de acuerdo a su clase
social y lugar de asiento). Eran muy similares a las
actuales.
Los ASIENTOS estaban establecidos por jerarquía social; CONFORTABLES con almohadones en las primeras filas de la orquesta y cavea
eran reservados para los SENADORES; las catorce filas siguientes de gradas para los caballeros. Seguía
luego para el pueblo, y más arriba, mujeres, esclavos y niños, también
miembros de las clases superiores no vestidos correctamente.
Aunque algunos preferían sentarse arriba, cerca de las mujeres: el
teatro era de hecho un lugar donde tener la ocasión de cortejar.
Para mantener el orden estaban presentes no solo los designadores, DESSIGNATORES, que acompañaban a los espectadores y que también eran guardianes de mantener el orden haciendo uso de ballestas y escudos.
Además, las tropas pretorianas, vigilaban el sector de los
espectadores, a fin de prevenir un
episodio de violencia.
También ingresaban vendedores de agua y de almohadones como lo afirma
Frontino.
ENTRADA AL TEATRO, ALMA TADEMA Siglo XIX
Los espectadores hacían sus necesidades en la escaleras de los
accesos o vomitorios porque el teatro dentro no contaba con
baños o servicios de higiene.
Puede imaginarse, el murmullo de miles de personas que se llamaban
gritando y chismoseaban en voz alta, en un bullicio infernal.
Los
espectáculos que se realizaban de abril a octubre donde el sol
quemaba fuerte en el embudo de la CAVEA y el olor acre del sudor se
mezclaba con aquellos de los alientos pesados del ajo y a las
flatulencias provenientes de las legumbres y farináceos muy comunes en
los hábitos de los romanos.
Tenemos noticia de que se usaban pulverizadores con agua de rosa y
azafrán que tenían como finalidad perfumar el aire.
Para la lluvia olorosa del coliseo se construyó un sistema de tubos
que hacían fluir el agua perfumada desde las espaldas del anfiteatro
y dónde llegaba a las gradas vaporizadas.
Los espectadores eran
protegidos del sol por el VELARIUM
que en la época de Nerón estaba pintado de azul con estrellas doradas
donde su figura estaba retratada como un Auriga.
El vestuario de los actores contaba con MÁSCARAS y
extensiones del cuerpo para brindar más volumen a la figura
humana como se hacía en Grecia.
En el mosaico siguiente, vemos una escena teatral, danzarinas
ejecutando CRÓTALOS rodeadas de músicos y
acróbatas.
“PANEN ET CIRCENSES”, JUVENAL
La espectacularidad constructiva romana, los lleva a crear un nuevo
edificio de espectáculos. El ANFITEATRO, el principio parte de la unión de CAVEAS de dos teatros en una planta elíptica, quedando una
arena central para el espectáculo, formada por la unión de las dos
orquestas.
El Anfiteatro Flavio o "Coliseo" en Roma llamado así
por una estatua del coloso de Nerón, que estaba en sus cercanías, hoy
perdida. Se terminó en el año 80 DC, con capacidad de 70.000 espectadores.
Los materiales utilizados en su edificación son bloques de
mármol travertino, hormigón, madera, ladrillo, piedra (toba),
mármol y estuco.
Desde un principio y por un complejo sistema de acueductos y
esclusas, podía su arena inundarse de agua y vaciarse
completamente. Esto brindaba la posibilidad de tener un día una
batalla naval, y al siguiente, una Venación.
Mencionado más arriba, tenía un avanzado sistema de sogas y poleas para elevar un toldo a espectadores llamado velariun que como en los teatros cubría a los espectadores del sol abrasador.
El Coliseo contaba con depósitos subterráneos o Hipogeo para jaulas de fieras, alimento y celdas y habitaciones para gladiadores, y mecanismos de elevadores de fieras a la arena.
Y entre otros adelantos, un sistema de cañerías en su cúspide, para pulverizar sobre el publico, aguas perfumadas en días calurosos.
Espectáculos de Fieras y Naumaquías
basado en textos de José María Blázquez Martínez
Catedrático Emérito de Historia Antigua
Universidad Complutense
El más popular de todos los espectáculos en Roma, el acoso de fieras, se celebraba generalmente en los anfiteatros.
El más antiguo espectáculo de lucha de fieras que hay noticia en Roma data del año 186 a. C. y tuvo lugar unos 80
años antes de que se introdujeran los combates de GLADIADORES que son los más
populares.
La afición por este espectáculo sangriento pervivió por lo menos hasta el s. VI.El espectáculo era variado en su composición; unas veces se exhibían sólo fieras,
otras luchaban éstas entre sí, y frecuentemente con hombres. Las llamadas
VENACIONES ; se simulaban en el anfiteatro auténticas cacerías de animales salvajes, y también representaciones con
prisioneros condenados a muerte llamados Noxii donde eran
devorados por las fieras .
Los que luchaban con las fieras se llamaban bestiarios; unas veces eran contratados, otras se obligaba a combatir a
criminales o a prisioneros de guerra. Autores de los s. II y III, como los escritores cristianos
Tertuliano y San Cipriano y el jurista Ulpiano, nos informan de que también se
ofrecían voluntarios
para luchar con las fieras, que tenían a gala el participar sin
recibir paga, incluso algún emperador para demostrar en público su valor, no tuvo inconveniente en
descender a la arena y matar con su propia mano las fieras.
Generalmente este espectáculo se celebraba en el anfiteatro; en el
de Mérida se conservan todavía las habitaciones de las fieras con unas
ventanucas para alimentarlas.
Las primeras fieras que se vieron en Roma procedían de
África, donde Cartago, la gran metrópoli mercantil, había sido arrasada en el año
146 a. C.
El historiador contemporáneo de Augusto, Tito Livio, recoge la noticia de que en un
espectáculo
de fieras celebrado en Roma, en el año 169 a. C. y organizado por los
ediles P. Léntulo y Escipión Násica, se exhibieron 63 fieras africanas
(panteras, leopardos, hienas y 40 osos y elefantes en la Roma antigua).
Por estas fechas, se presentaban a veces sólo animales
inofensivos, pues en los juegos organizados para festejar a la diosa Flora sólo
participaron esta clase de animales.
El comediógrafo Plauto vio en su tiempo
avestruces. Además de estas fieras importadas, se sacaban a la arena animales traídos de
distintas regiones de Italia, de los montes Apeninos, de Lucania y Apulia, como osos,
jabalíes, corzos, ciervos y liebres.
Los acosos de fieras cobraron cada vez más importancia a finales
de la República Romana y se vieron en Roma animales nunca antes vistos.
En
el año 58 a.C. en las fiestas organizadas por Escauro se exhibieron un cocodrilo y
un hipopótamo.
Pompeyo, con ocasión de los espectáculos venatorios, celebrados con
motivo de la consagración de su teatro, presentó al público un rinoceronte, unos
monos africanos desconocidos y un lince de la Galia (Francia).
Asombra la variedad de fieras que participaban en estas dos
exhibiciones o luchas, pero lo que más llama la atención es la abundancia de animales de una
sola especie que se presentaban al público, que indica un gran comercio de fieras
perfectamente organizado y muy rentable desde los países de origen hasta el anfiteatro de
Roma.
El cazador era propietario de los animales cazados por él, fuese en terrenos
propios o ajenos. Sin
embargo, las cacerías de elefantes sólo se podían organizar con
autorización del emperador.
La posesión de esta fiera era un privilegio exclusivo del emperador.
Los emperadores también se reservaron el privilegio de cazar leones o de autorizar su
captura. El transporte de las fieras se hacía generalmente por mar. Está bien
representado en algunos de los soberbios mosaicos de Piazza Armerina, Sicilia (300-360). Los
convoyes tardaban varios meses en llegar y frecuentemente perecían las fieras en el
viaje.
En los citados juegos pagados por Pompeyo intervinieron 18 o 20
elefantes, 500 o 600 leones y 410 fieras africanas de otras especies; y en los de
César 400 leones y 40 elefantes. Los datos que conservamos de época imperial indican que
las luchas de fieras gozaron cada vez de más aceptación y de que los emperadores para
congraciarse con el pueblo de Roma y apartar su atención de los problemas acuciantes de
la vida ordinaria no escatimaban dinero en gastos.
Augusto dio en su vida 26 juegos
organizados por él, y se sacrificaron 3.500 fieras de África, que era la principal
abastecedora de los animales salvajes. El emperador Tito, en el año 80, montó unas fiestas que
duraban 100 días para celebrar la consagración del anfiteatro Flavio; en un solo día se presentaron 5.000 fieras y durante estas fiestas
se mataron 9.000 animales.
Trajano, en el año 107, celebró el triunfo sobre Dacia, la
actualRumania, con unas fiestas que duraron 4 meses, en las que
intervinieron 11.000 fieras que lucharon contra 10.000 hombres.
Roma llevó a las provincias el gusto por este
espectáculo. Los zoos de Roma estaban llenos siempre de fieras, que en cualquier momento podían intervenir en los
anfiteatros. Nerón 54-68), en el gran palacio llamado la Domus Aurea, decía
el historiador Suetonio, que tenía
"bosques con una multitud abigarrada de animales domésticos y salvajes de todas clases".
En los anfiteatros no sólo se exhibían fieras, luchaban éstas unas
contra otras o contra hombres, sino que también se simulaban auténticas
cacerías; la mejor conocida está descrita en la citada Historia Augusta, con ocasión de las
fiestas organizadas por el emperador Probo; dice así:
"El espectáculo se dispuso como sigue: grandes árboles, arrancados con sus raíces por los soldados, se colocaban sobre una
plataforma de madera de gran extensión que se había recubierto de tierra. De esta
manera, todo el circo, plantado de modo semejante a un bosque, pareció florecer con la
frescura de las hojas verdes. En seguida soltaron por todos los caminos mil avestruces,
mil ciervos, mil jabalíes,
mil gamos, mil gamuzas, mil cabritillos salvajes y otros animales
herbívoros en tanta cantidad cuanto les fue dado alimentar y encontrar. Hecho
esto, dejaron penetrar en el bosque a la plebe y cada uno se apoderó de lo que quiso. Otro
día, Probo hizo soltar de una vez en el anfiteatro a cien leones de largas crines. El
fragor de sus rugidos parecía el tronar de la tormenta. Se les dio muerte por la espalda a todos
estos leones y, mientras morían, no dieron el buen espectáculo que se esperaba de ellos, ya
que no tenían ese ímpetu que tienen cuando salen de sus jaulas. A muchos de ellos, que no querían avanzar, se les mató con flechas. Salieron también cien leopardos de Libia, cien leopardos sirios, cien leonas juntamente con cien osos. Parece ser que el espectáculo de todas aquellas fieras fue más imponente que agradable."
Otras fiestas eran más complicadas aún. El poeta Calpurnio describe una fiesta dada por Nerón, en la que el suelo se abrió y de
los abismos salió un bosque maravilloso con árboles resplandecientes por el oro y
surtidores olorosos, poblado de fieras de lejanos países.
Estos espectáculos se ofrecían con acompañamiento musical en vivo
como atestiguan mosaicos y frescos de la época.
Las peleas entre GLADIADORES llamadas
MUNERAS eran las favoritas del público.
En los anfiteatros romanos presenciaban los espectadores otros tipos
de diversiones, como las NAUMAQUÍAS, éstas últimas no
siempre celebradas en ellos.
A veces la arena se inundaba de agua y se convertía en un lago, donde
se celebraban combates navales. Conocemos una serie de NAUMAQUÍAS gracias a
los historiadores Tácito y Suetonio. La más antigua conocida, data del año 46 a. C. La
organizó Julio César, con motivo de los juegos triunfales que celebraron ese año su triunfo
sobre los enemigos.
El dictador mandó hacer en el Campo de Marte un gran lago artificial,
donde se enfrentaron una flota tiria y otra egipcia. Participaron 1.000
soldados y 2.000 remeros, en cada flota; los barcos eran de dos, tres y cuatro
remos.
En el año 2 el emperador Augusto, para festejar la consagración del templo de Marte Ultor, organizó
una gran naumaquía celebrada en un lago artificial; este lago medía 533 metros de
largo y 357 de ancho.
Combatieron 30 naves grandes de los atenienses y de los
persas, mas un número mayor de pequeños barcos. El número de participantes fue de 3.000
combatientes, sin contar los remeros.
El emperador Claudio en el año 52 organizó un gran simulacro de
combate naval, para celebrar la terminación de las obras que unían el lago Fucino,
mediante un canal, con el río Liris. En el combate celebrado en el lago participaron
19.000 combatientes, repartidos en dos flotas, siciliana y rodia.
Las orillas del lago,
al decir de Tácito, estaban llenas de balsas para impedir que el numeroso público, que se
apiñaba en las orillas, se cayera al agua. Las balsas estaban ocupadas por destacamentos de
los cohortes pretorias, que eran la guardia personal del emperador.
El propio emperador
Claudio, acompañado de la emperatriz Agripina, presidió el espectáculo.
Nerón en el año 57 o 58 convirtió la arena del anfiteatro levantado
por él en el Campo de Marte en un gigantesco lago, donde se exhibieron toda clase
de peces y monstruos marinos, y se reprodujo un encuentro naval entre persas y
griegos, que recordaba los de las Guerras Médicas. Después se vació el lago y sobre la arena
lucharon los gladiadores y se simuló un combate terrestre.
En el año 64 el mismo
emperador en el mismo lugar organizó por segunda vez una NAUMAQUÍA, seguida, como la
primera, de un combate de gladiadores y después vino un fastuoso festín organizado
por Tigelino. El emperador Tito organizó en el año 80 en el Coliseo unas
fiestas que duraron 100 días y no podían faltar en ellas los espectáculos acuáticos.
En el primer día, sobre un practicable de madera que cubría el lago organizó unos combates de gladiadores y un acoso
de fieras, el segundo día una carrera de carros y el tercero un simulacro de
batalla naval entre atenienses y siracusanos, que recordaban los tenidos con ocasión del ataque de
Atenas a Siracusa, durante la Guerra del Peloponeso, 415-413 a.C.
El emperador Domiciano intentó eclipsar las fiestas acuáticas
organizadas por su hermano, hizo construir un nuevo y grandioso lago artificial y organizó un
gigantesco combate naval. Durante esta representación cayó una gran tormenta sobre los
espectadores, pero no se les permitió abandonar sus puestos, lo que motivó que
muchos enfermasen.
La Historia Augusta, obra de finales del s. IV, da noticia de
otra NAUMAQUÍA, celebrada por el emperador Filipo el Árabe, con ocasión de festejar el
milenario de la fundación de Roma. No se conocen detalles.
Los emperadores romanos fueron muy pródigos en organizar toda esta
clase de espectáculos para distraer al populacho de Roma. Dión Casio ya cayó en la cuenta
de que el pueblo se entretenía con ellos y no pensaba en política, ni en los
verdaderos problemas de la vida.
Otro anfiteatro romano es La Arena de Verona construido en el año
30 dC, sus gradas están íntegramente forradas en mármol
rosso verona, lugar donde actualmente se celebran en verano
temporadas líricas tiene capacidad actual para 30.000 personas.
GLOSARIO DE TEATRO ROMANO
Cavea / Scaenae Frons / Proscaenium / Pulpitum / Orchestra / Velarium
/ Siparium: aulae premuntur y aulae Tolintur / Hospitalia / Valva
Regia / Columnatio / Mimo y Pantomima / Tessera lusoria / Fornices /
Domus Aurea / Puzzolana / Hipogeo / Naumaquías / Toga: Praetexta y
Alba o Virilis / Peplum / Palla / Stola / Indutus: Fascia pertoralis y
Subligaculum o Subligar
CONTINUA ABAJO
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(REPRESENTACIÓN GRECIA Y ROMA - TEATRO MEDIEVAL
)
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